Deux New-Yorkaises, Sarah C. Awad et Dhemerae Ford ont fondé le collectif des LaserGirls. Elles utilisent une imprimante 3D pour réaliser… des faux ongles ! L’onglerie est particulièrement populaire actuellement et c’est donc très naturellement que ces deux artistes ont décidé de s’exprimer dans ce domaine. L’originalité de leur travail a permet aux LaserGirls d’être invitée par la marketplace Shapeways au Museum of Art and Design de New-York pour présenter leurs œuvres.
Vendu à partir 2 € et jusqu’à plus de 60 € pour certaines pièces, leurs créations ne manqueront pas d’intéresser les professionnels de la beauté et les amatrices de nail art. Certes, l’impression 3D limite les mélanges de couleurs, mais l’imaginaire prend le pas sur ces contraintes. Porter un dragon au bout du doigt, ce n’est pas quelque chose que l’on voit tous les jours !

Quelles seront les prochaines applications pour ces imprimantes 3D ? Car les créateurs, les artistes et les scientifiques ne vont pas s’arrêter là. Les projets les plus fous sont évoqués sur la toile, on parle même d’impression alimentaire, comme solution au problème de la faim dans le monde. Alors, après la manucure en relief, est-ce que la pizza imprimée sera prochainement chez vous ?

Source :

http://bit.ly/1lFDf0F

L’obsolescence programmée est une des plaies de notre société moderne. Celle-ci consiste à limiter de façon arbitraire la durée de vie des appareils, tels que l’électroménager, les ordinateurs et bien sur les smartphones. Cette pratique permet de garantir aux fabricants un flot continu d’achat, en complément des nouveautés et des innovations qu’ils peuvent apporter à leurs produits. S’ensuit inévitablement une véritable catastrophe écologique, liée à la masse phénoménale des déchets que nous engendrons.

Concernant les smartphones, le constat est simple : bien souvent les gens se débarrassent de leur appareil quand un des éléments ne fonctionne plus ou est endommagé. Malgré les initiatives de recyclage mises en place, on est loin d’aboutir à un équilibre écologique. Fort de ce constat, Dave Hakkens, un designer néerlandais de 25 ans a imaginé le concept du Phonebloks. Il s’agit simplement d’un téléphone en kit. Votre écran est cassé ? Il suffit de le changer. Votre mémoire est insuffisante ? Modifiez uniquement le bloc mémoire. Idem pour l’appareil photo, s’il n’est pas assez performant pour vos besoins, modifiez simplement votre configuration !
Un concept simple mais révolutionnaire !

Nous avons découvert ce projet à la rentrée et suivi avec intérêt l’évolution de celui-ci. Un tournant est désormais pris puisque Google a approché Dave Hakkens, par le biais de sa filiale Motorola. Les équipes du fabricant travaillent depuis un an sur un projet similaire, baptisé Ara. Afin de mettre en commun les moyens et les idées de chacun, ils ont décidé de coopérer. La communauté qui s’est formée autour du Phonebloks sera également exploitée, puisque les équipes de Motorola compte les mettre à contribution que ce soit pour recueillir des informations sur les besoins les plus fréquents ou pour effectuer le développement des plateformes.

Au delà de la bonne idée et du concept innovant, il reste quelques réserves sur la réalisation d’un tel projet à court terme. Technologiquement, on sait que c’est faisable. En effet, les ordinateurs fonctionnement déjà sur ce système de modification des composants. Economiquement, on pourrait imaginer un téléphone de base aux alentours de 100 €, avec des prix variables d’un composant à l’autre. Au final, on arriverait à la fourchette tarifaire des smartphones actuellement en vente. Ce qui va demander le plus de réflexion, c’est la connectique, qui se révèle souvent délicate. Les différents éléments sont habituellement reliés au même circuit, Phonebloks ou Ara devra prendre le problème à contre-sens. Il faudra également prendre en compte la compatibilité entre les logiciels et celles des composants. Au delà du bon fonctionnement de l’appareil, il ne faudra pas tomber dans le pièges de composants uniquement compatibles avec ceux de la même marque, ou des mises à jours impossibles.
Le projet reste néanmoins plein de promesses, des acteurs externes au marché pourraient même y entrer, comme les fabricants d’appareils photos pour les objectifs.

L’équipe du projet Ara est confiante et pense proposer un kit développeur au cours de l’hiver. Ara sera-t-il dans votre liste de vœux pour Noël 2014 ? C’est tout ce qu’on souhaite ! Affaire à suivre, donc.

Sources :
http://bit.ly/MpT6RO
http://huff.to/1icft7R

Depuis toujours, les studios d’animation, petits et grands, améliorent les technologies en développant eux-mêmes des logiciels de plus en plus performants, notamment pour reproduire l’environnement réel : les matières, les textures et les mouvements. Prenons l’exemple de la neige, de nombreux progrès ont déjà été effectués pour les rendus statiques. On peut ainsi apprécier le réalisme apporté aux dépôts de neige dans le court-métrage « Le petit Grufallo » (2011), mais force est de constater que malgré les efforts des équipes d’animation, la chute de la neige et son animation restent très artificiels (voir à 5’40).

Les équipes qui ont participé à la réalisation du film « La Reine des Neiges » (2013) se sont attachées à résoudre ces problématiques liées aux mouvements de neige.
Ils ont donc créé une toute nouvelle méthode, qui se base sur le point matériel ou MPM. Celle-ci traite la neige sous forme de points individuels qui interagissent entre eux.
Alexey Stomakhin, Craig Schroeder, Lawrence Chai, Joseph Teran et Andrew Selle, animateurs chez Disney, décrivent la technologie qu’ils ont développé comme étant un « modèle élastoplastique contrôlable couplé à une méthode du point matériel hybride eulérienne/lagrangienne ». Ils nous expliquent en images le fonctionnement de leur méthode :

Le rendu est impressionnant et convaincant. Mais 2013 n’a pas limité ses innovations graphiques à la neige, une énorme avancée a été faite durant la réalisation de « Monstres Academy » (2013), concernant l’illumination globale ou lighting. Les studios Pixar ont fait appel au talent du français Christophe Héry, un ancien de chez ILM, pour rendre possible une performance applicable aux longs métrages. L’une des difficultés dans la mise en œuvre de ce projet fut la masse d’informations à traiter par les ordinateurs.

En moyenne, chaque image, quand elle était rendue par un seul ordinateur, nécessite environ 29 heures de calcul, rendant ainsi irréalisable un tel développement sur ce type de format. La production a donc mis en place une ferme de calcul (plusieurs serveurs en réseaux) pour pallier à cette contrainte. « En général, nous utilisons quatre threads, ou fils d’exécution, pour nos rendus les plus lourds, » précise Alex Kolliopoulis, superviseur du rendu, « ce qui signifie que l’on a quatre cœurs dédiés à un rendu pour une image. Cela revient en fait à diviser le temps par quatre, parce qu’il y a quatre fois plus de mémoire pour effectuer le travail. »

Les technologies du numérique permettent des productions de plus en plus réalistes et deviennent de plus en plus accessibles, la seule limite à l’émerveillement ne sera bientôt plus que le talent et l’imagination. A voir ce que nous réserve 2014 !

Sources :
http://bit.ly/18nLbyD
http://bit.ly/1dtaahH

Les technologies Kinect n’arrêtent pas d’élargir leur champs des possibilités. Ainsi, le Massachusetts Institute of Technology (MIT) a développée dernièrement un prototype concernant un système d’affichage dynamique de forme, appelé inFORM. Grâce aux capteurs de la Kinect, l’utilisateur peut agir physiquement, à distance, sur les objets présents sur la table.

Les applications sont multiples et ambitieuses, allant de la simple vidéoconférence, aux échanges plus complexes sur des prototypes en 3D. Le travail à distance prend alors une toute nouvelle dimension ! Même si pour le moment, l’affichage dynamique de forme peut sembler gadget ou même grossier – rappelons que nous sommes encore au stade du prototype, il pourra très rapidement s’affiner et atteindre des domaines de pointe tels que la médecine et la chirurgie.

On peut également imaginer des applications grand public, pour faire découvrir et tester des projets de produits et pourquoi pas aller plus loin dans l’expérience spectateur dans les salles de cinémas !

Sources :
http://bit.ly/1abMgb8
http://bit.ly/18a47Pn

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